Com o criminoso na cola do ex-casal, a única forma de eles ficarem a salvo é entrando no programa de proteção à testemunha do governo. Assim, de Nova Iorque os dois terão de viver em Wyoming, no interior dos EUA, e como um casal. Fingindo ser parentes dos moradores locais, Paul e Meryl precisam viver em harmonia durante o período que a polícia leva para prender o bandido.

No filme ‘Homem de Ferro 2‘ o mundo já sabe que o inventor bilionário Tony Stark (Robert Downey Jr.) é o super-herói blindado Homem de Ferro. Sofrendo pressão do governo, da mídia e do público para compartilhar sua tecnologia com as forças armadas, Tony reluta em divulgar os segredos por trás da armadura do Homem de Ferro, temendo que as informações caiam em mãos erradas. Tendo Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) e James “Rhodey” Rhodes (Don Cheadle) a seu lado, Tony estabelece novas alianças e enfrenta novas e poderosas forças.

Em uma Terra devastada pela própria estupidez humana, uma figura solitária vaga cumprindo seu objetivo, tirando o que pode de seus semelhantes já caídos para ajudar em sua jornada, alimentando sua mascote e parando um pouco com seu iPod para ouvir músicas durante uma noite fria em seu abrigo. Não, esses não são os primeiros 5 minutos de “Wall-E”, mas a introdução deste “O Livro de Eli”, fita dirigida pelos Irmãos Hughes e protagonizada por Denzel Washington.

Em um clima que nos lembra a franquia “Mad Max”, Eli (Washington) vaga pelo que já foi os Estados Unidos da América junto a seu livro, sempre rumo ao oeste. No seu caminho, todas as outras pessoas são um perigo em potencial. Afinal, em um mundo sem a presença do Estado, o que restou da humanidade retornou ao modo de sobrevivência hobbesiano (“o homem é o lobo do homem”).

Mesmo sendo um combatente de alto nível, Eli ignora as injustiças que testemunha em seu caminho, estando focado apenas em levar o seu livro para o oeste. Certo dia, ele encontra uma “cidade”, na qual ele pode recarregar seus mantimentos. O lugar é dominado por Carnegie (Gary Oldman), que mantém um exército de vândalos sustentado por seu bar e regados água, álcool e mulheres.

Um dos poucos homens letrados que sobreviveram ao cataclisma que dizimou a população do planeta 30 anos antes, Carnegie está em busca de um determinado livro, que pode expandir sua esfera de dominação a uma escala inimaginável. Não tarda para que ele descubra que o estranho que está passando por seus domínios carrega o que pode ser o último exemplar desse livro.

A partir daí, começa um jogo de gato-e-rato entre esses dois homens, em meio a um terreno devastado, com Eli ainda tendo de contar com a presença, quase sempre incômoda, de Solara (Mila Kunis), enteada do vilão que vê em Eli um meio de escapar da tirania de Carnegie.

Chega a ser irônico notar que, mesmo o longa tendo um subtexto cristão, com a natureza do livro de Eli ficando clara com pouco tempo de projeção, o filme jamais se furta em mostrar a violência, contando com uma mensagem que considero até perigosa, algo que me lembrou um pouco “Coração Valente” e, principalmente, “A Paixão de Cristo”. É como se o longa dissesse que, sem a religião cristã, o mundo seria levado ao caos, colocando outras crenças em último plano, contando apenas com menções ínfimas ao judaísmo e ao islamismo, que parecem ter sido colocadas às pressas pelo roteirista estreante Gary Whitta.

Paradoxalmente, é interessante a noção que Carnegie possui de dominação carismática de um povo através da religião, embora seja triste que este personagem de Gary Oldman seja retratado como apenas mais um vilão e não uma figura complexa, vide a primeira vez que o vemos, quando ele está lendo uma biografia de Mussolini. Oldman realiza um trabalho decente em retratar a frieza e a obsessão de Carnegie pelo livro, fazendo um bom paralelo com o “mocinho” do filme.

Como não poderia deixar de ser, Denzel Washington é o grande destaque do filme. Vivendo o típico herói solitário, o ator dá uma dignidade incrível a Eli, conseguindo transmitir ao público a fé e a convicção do protagonista, fazendo funcionar até mesmo a revelação um tanto quanto absurda sobre a natureza do seu personagem no final do filme. Não são apenas as cenas de ação protagonizadas por Washington que nos fazem acreditar nas habilidades quase sobre-humanas de Eli, mas o carisma do ator.

Mila Kunis surge bastante apagada no filme, com sua Solara sendo praticamente engolida pelas performances de seus colegas de cena. A falta de presença de cena da atriz ainda repercute no final de sua personagem, enfraquecendo-o e muito.  Em pequenas pontas estão alguns atores dos quais gosto muito. Michael Gambon vive o idoso George, um senhor de idade que vive ao lado de sua esposa Martha (Frances de la Tour) em uma casa no meio do nada, que nos remete a um certo conto de fadas e Malcolm McDowell, o eterno Alexander de Large de “Laranja Mecânica”, que vive Lombardi, elemento extremamente importante na conclusão da trama.

Visualmente, a fita é bastante competente. Apostando em tomadas longas e em planos-sequências para dar um clima de maior realismo às cenas de luta, os irmãos Hughes conseguem não apenas criar um ameaçador ambiente pós-apocalíptico, como também inserir o público dentro daquela Terra devastada através da cinematografia, comandada por Don Burgess, que emula os efeitos do tal “flash” que quase destruiu o planeta.

A montagem do filme também é competente, jamais deixando o ritmo do longa ficar moroso demais, mantendo o público realmente interessado na ação. No entanto, a montagem em paralelo no final do filme quebra um pouco o andamento da trama, emperrando o filme justamente em sua conclusão. A despeito de seu contexto relativamente simplista e desse escorregão na montagem, “O Livro de Eli” consegue entreter como cinema, embora não seja uma obra das mais marcantes.

COMO TREINAR O SEU DRAGÃO é uma comédia dirigida por Chris Sanders e Dean DeBlois (LILO & STITCH) e se passa em um mundo mítico habitado por vikings e dragões. E na ilha de Berk, onde enfrentar dragões é um modo de vida, o jovem Hiccup precisa ser iniciado nesta prática para provar seu valor para seu pai e toda a sua tribo. Mas tudo muda quando o garoto faz amizade com um dragão ferido.

Novembro vai chegando e os aficcionados pela história da humana Bella e do vampiro Edward não conseguem se conter e estão quase morrendo de ansiedade. Por que? A explicação é que no dia 20 de novembro estreará o segundo filme da adaptação daquela  que se tornou o maior fenômeno infanto-juvenil desde Harry Potter: a adaptação do livro Lua Nova, que no cinema recebeu o título de “A Saga Crepúsculo: Lua Nova”.

Uma das definições para a palavra “saga” é “história longa, bem agitada, com muita movimentação”. E é com isso, ao longo de uma narrativa dividida em quatro episódios (cada um dos livros da “saga”), que a escritora Stephenie Meyer pretende deixar seu nome gravado na recente história do cinema.

Em 2008, a pequena Summit Entertainment comprou os direitos de adaptação para o cinema do livro “Crepúsculo”, que ganhou vários prêmios e esteve na lista de best-sellers do The New York Times,  produzindo um filme com o mesmo título. O sucesso foi enorme. O que muita gente não sabe é que antes de a Summit produzir e distribuir o filme nos EUA, os detentores dos direitos de prodção do livro eram a MTV Films e a Maverick Films, tendo a Paramount Pictures como distribuidora. “Como a MTV Films não conseguiu um roteiro que a satisfizesse, decidiu vender estes direitos à Summit Entertainment, que produziu e distribuiu o filme nos Estados Unidos”, diz o Adorocinema.com. Aposto que se arrependeram… Somente na estreia, a produção arrecadou mais de 70 milhões de dólares nos cinemas nos Estados Unidos e Canadá, com um orçamento de 37 milhões.

Agora, em novembro, estreia a segunda parte da saga: “Lua Nova”. Veja os trailers (clicando aqui). A sinopse é a seguinte: um incidente na festa de aniversário de Isabella “Bella” Swan (Kristen Stewart) faz com que Edward Cullen (Robert Pattinson) vá embora. Arrasada, Bella encontra consolo ao lado de Jacob Black (Taylor Lautner). Aos poucos ela é atraída para o mundo dos lobisomens, ancestrais inimigos dos vampiros, e passa a ter sua lealdade testada. Quando descobre que a vida de Edward está em perigo, Bella corre contra o tempo para ajudá-lo no combate aos Volturi, um dos mais poderosos clãs de vampiros existentes.

Lautner, como Jacob Black.
Algumas curiosidades sobre o longa merecem ser citadas. A primeira é que Lua Nova não é dirigido pela mesma diretora de Crepúsculo. Catherine Hardwicke ficou impossibilitada de tomar a frente da produção por conta de conflitos na agenda. Para seu lugar, foi convocado Chris Weitz, que ficou famoso por dirigir “A Bússola de Ouro”, um fracasso de bilheteria e de críticas. Outra curiosidade bem legal é que, no início das filmagens, o ator Taylor Lautner não estava confirmado no casting, para reprisar o personagem Jacob, por medo por parte dos produtores de que ele não conseguiria entrar “em forma” a tempo. Lautner ganhou 11 quilos de músculos e garantiu seu papel.

Confesso que a história de Crepúsculo não me seduziu. Talvez a combinação dos elementos que justificam o sucesso tanto do livro, quanto do filme estejam em dosagens superiores às aceitáveis, pelo menos no MEU ponto de vista. Pelo que deu para notar assistindo aos trailers, parece que a narrativa de Lua Nova é bem mais intensa. Não sei se isso tem alguma coisa a ver, mas Robert Pattinson declarou ser Lua Nova sua parte favorita da saga. Eu não li o livro.

Cinematograficamente falando, espero que Lua Nova tenha algo a acrescentar à história vampiresca do cinema construída ao longo de vários anos por várias obras de importâncias inenarráveis para a a sétima arte, já que, ao meu ver, a narrativa antecessora da saga deixou muito a desejar e até desconstruiu um pouco a visão que temos sobre “vampiros”. Não que isso seja ruim. Muito pelo contrário. Entretanto, os artifícios utilizados por Meyer para a composição de seus personagens não são muito viáveis. Podem funcionar nos livros, mas no cinema é que fica a dúvida se funcionam ou não…

Foram divulgados os cartazes do filme 2012 pela Columbia Pictures. O Rio de Janeiro é um dos destaques. No cartaz do Rio de Janeiro para o filme 2012 a cidade é destruída por um mega-tsunami e mostra os maiores ícones da cidade sendo levados pelas ondas. No pôster o Pão de Açúcar sofre com as enormes ondas, o Cristo Redentor está caindo e várias pessoas tentam se refugiar do cataclisma global nas montanhas e numa das novas sete maravilhas do mundo.

Além do Rio de Janeiro serviram de cenário para outros cartazes as cidades norte-americanas de Washington e Los Angeles. Em 13 de novembro o filme estreia simultaneamente nos Estados e no Brasil no dia 13 de novembro.

Encontre nesta página informação dos filmes sobre os eventos que poderão ocorrer em 21 de dezembro de 2012.

Ficha do filme 2012
Título original: 2012
Outros títulos: Farewell Atlantis (título provisório nos EUA)
Diretor: Roland Emmerich
Roteiristas: Roland Emmerich e Harald Kloser
Gênero: Drama | Ficção-Científica | Thriller
Tags: Apocalipse | 2012 | Fim do Mundo | Sobrevivência
País: Estados Unidos | Canadá
Idiomas: Inglês
Cor: Colorido
Duração: minutos
Avaliação: – (IMDB)

Sinopse do filme 2012
Em 2012, um acadêmico lidera um grupo de pessoas para combater os eventos apocalípticos que foram previstos pelo antigo calendário maia.

Elenco do filme 2012
Nome do Ator – Personagem
John Cusack – Jackson Curtis | Thandie Newton – Laura Wilson | Woody Harrelson | Amanda Peet – Kate | Danny Glover – President Wilson | Chiwetel Ejiofor – Adrian Helmsley | Oliver Platt – Carl Anheuser | Entre outros.

Data de Lançamento do filme 2012
Portugal – 12 de novembro de 2009
Brasil – 13 de novembro de 2009
EUA – 13 de novembro de 2009

Críticas do filme 2012
Em breve.

Premiações do film    e 2012
Em breve.

Curiosidades do filme 2012
• A música do trailer do filme é a mesma utilizada no trailer de O Iluminado
• O título do filme se refere à data final do calendário de contagem longa, utilizado por várias culturas da Mesoamérica. Algumas culturas e religiões prevêem um evento apocalíptico para a data de 21 de dezembro de 2012.

Erros do filme 2012
Em breve.

Galeria de fotos do filme 2012
Em breve.

Dados do DVD do filme 2012 / Blu-Ray do filme 2012
Em breve.

Filmes sobre 2012
Título original – Ano de produção – Diretor
• 2012 – 2009 – Roland Emmerich
Entre outros.

Este site não tem a intenção de gerar pânico
Nosso objetivo é entender o que pode acontecer em 2012 e como nós poderemos nos preparar se as previsões de uma grande mudança estiverem corretas. Uma das áreas do site trata do Survivalismo – termo para designar estratégias de preparação e sobrevivência a grandes eventos.

Os dados relacionados com o Calendário Maia não prevêem o final dos tempos, mas uma mudança no nosso planeta. Previsões são feitas todos os dias e as que chamam atenção são aquelas que acertam o alvo, ou passam raspando dele. Esta não é primeira e talvez não seja a última previsão do final dos tempos.

Ele recebe o nome de Marley — em homenagem ao músico Bob Marley — e acompanha a família por muitos anos. A presença do animal na vida dos Grogan é tamanha, que ele se torna tema de muitas das colunas de John num jornal, que mais tarde se transformaram no livro “Marley e Eu”, que agora é levado às telas.

“Marley e Eu”, que estréia em todo país nesta quinta-feira, segue a mesma estrutura do livro. Ou seja, acompanha uma série de pequenas histórias envolvendo o casal, interpretado por Jennifer Aniston (a Rachel da série “Friends”) e Owen Wilson (“Viagem a Darjeeling”), e seu cachorro.

Como era de se esperar, ao narrar o dia-a-dia da família em companhia do labrador, “Marley e Eu” apela para o lado emotivo dessa relação. Marley não é apenas o bicho de estimação, é mesmo um membro da família — o que, aliás, é bem comum em qualquer casa.

Marley é hiperativo e indisciplinado. Suas trapalhadas colocam John e sua mulher Jenny em algumas roubadas, como numa aula de adestramento ministrada por uma tirânica Kathleen Turner (de “Bebês Geniais”), ou durante os passeios na praia onde cães são permitidos.

Qualquer pessoa que já teve um animal de estimação — seja cão, gato, coelho, passarinho — vai se encontrar em algum momento de “Marley e Eu”, dirigido por David Frankel, o mesmo de “O Diabo Veste Prada”.

Ao longo das filmagens, para acompanhar o período de 13 anos que Marley viveu com os Grogan, foram necessários 22 cachorros das mais variadas idades e tamanhos — mas isso é imperceptível na tela, ele parece ser sempre o mesmo.

“Marley e Eu”, no fim, tenta tirar lições de vida do cachorro e aplicá-las para seres humanos. John comenta que para um cão basta um graveto e um pouco de carinho, que ele nunca vai se importar se o dono é bonito ou feio, rico ou pobre. A felicidade, para um cachorro, é algo muito simples. O filme tenta pregar isso, sem se preocupar com o fato de que humanos têm vidas um pouco mais complexas do que animais de estimação.